domingo, 18 de octubre de 2020

 La Cosa (entrega final):














Elegí el micrófono porque me recuerda a las clases de canto que iba antes de que surgiera la cuarentena por el covid-19. Siempre me gustó mucho cantar, si bien no considero que tenga una gran voz, pero al momento de cantar no pienso en eso y lo disfruto. En mi casa también por supuesto puedo seguir cantando, pero no es lo mismo que ir a clases presenciales con una profesora. El año pasado hubo una muestra de canto y como era mi primer año en ese lugar, no me sentía tan seguro para subirme al escenario frente a tantas personas desconocidas (aunque en realidad, me cuesta más cantar frente a personas conocidas). Este año pensé que iba a tener otra oportunidad de practicar más para ver si me daba la confianza necesaria, pero dejé las clases de canto, porque no me sentía cómodo practicando de manera virtual, ya que vivo con mi familia y es difícil que haya algún momento de silencio en casa.

En principio había decidido sobreexponer la imagen pero el inconveniente es que quedaba todo totalmente blanco excepto el micrófono y no se notaba tanto la luz fría y la luz cálida por lo que parecía una foto de catalogo que justamente es lo que se me corrigió.















Por un lado, consideraba que estaba bien, por el hecho de la aislación del micrófono en el sentido de que ya casi no lo enchufo. En general, cuando en una película vemos a una persona aislada por completo, suele estar rodeado de paredes blancas (al menos es lo que yo recuerdo) pero es cierto que quedaba muy como foto de catálogo.

Por lo tanto, decidí no sobreexponer y a su vez para que se puede notar más el tono frío decidí agregarle al led y a una de las luces focales cálidas papel celofán azul. Lo enfoqué desde el lado derecho por la cuestión de que es por donde se conecta el micrófono y lo relaciono con la nostalgia de que esté desconectado (al menos de las clases de canto). A su vez con la linterna enfoque hacia donde se enchufa el micrófono para que se resalte el color blanco que es lo que relaciono con la aislación. Así mismo, de está manera evitaba que se vea la línea del mini set que armé que me parecía desprolijo y no aportaba en nada a lo que yo quería contar y transmitir.

Por el lado izquierdo, iluminé con luz focal cálida, haciendo que la luz rebote en la pared para que no le diese de lleno en el micrófono. En una foto logré que se vea todo blanco de un lado y con un tono más frío del otro lado, pero esa imagen no me convencía y de hecho me interesaba más la foto tipo catálogo que esa.

Decidí agregarle papel celofán transparente a la luz focal cálida que estaba ubicada del lado izquierdo. Probando diferentes formas de iluminar, logré que de un lado quede más cálido y por el otro lado más frio, para esto tuve que ir variando la exposición también. Esto me convenció ya que se ve una especie de “lucha” del cálido contra el frío, donde el cálido viene a significar la esperanza de que en algún momento no tan lejano vuelva todo a la normalidad, pueda volver a clases de canto y así animarme a subir a un escenario. Y a su vez representa que por mi cuenta sigo cantando aunque no tanto. Por último, se pueden ver dos tipos de sombras, éstas forman parte de la “lucha” entre cálido y frío.

Datos técnicos:

Cámara: Samsung Galaxy A30

ISO: ISO-73

f (diafragma): f/1.7

Tiempo de exposición: 1/50s

Distancia Focal: 4mm

Backstage:
















Planta:





domingo, 11 de octubre de 2020

 La Cosa:















Elegí el micrófono porque me recuerda a las clases de canto que iba antes de que surgiera la cuarentena por el covid-19. Siempre me gustó mucho cantar, si bien no considero que tenga una gran voz, pero al momento de cantar no pienso en eso y lo disfruto. En mi casa también por supuesto puedo seguir cantando, pero no es lo mismo que ir a clases presenciales con una profesora. El año pasado hubo una muestra de canto y como era mi primer año en ese lugar, no me sentía tan seguro para subirme al escenario frente a tantas personas desconocidas (aunque en realidad, me cuesta más cantar frente a personas conocidas). Este año pensé que iba a tener otra oportunidad de practicar más para ver si me daba la confianza necesaria, pero dejé las clases de canto porque no me sentía cómodo practicando de manera virtual, ya que vivo con mi familia y es difícil que haya algún momento de silencio en casa.

La idea de sobreexponer fue para que no se pueda visualizar las líneas de las hojas donde está apoyado el micrófono y que de esta manera, la única importancia en la imagen la tenga el micrófono.

Del lado derecho de la imagen que es por donde se conecta el micrófono decidí enfocar con luz fría ya que la relaciono con la nostalgia de que esté desconectado (al menos de las clases de canto). Del lado izquierdo lo iluminé con luz cálida, ya que si bien no voy a clases de canto, y no conecto el micrófono, por mi parte sigo cantando al menos cada tanto, aunque no como me gustaría. A su vez la luz cálida es por el hecho de que si bien este año ya no voy a poder realizar una muestra, estoy seguro que en un futuro podré volver a practicar de manera presencial y así participar de alguna muestra.

Datos técnicos:

Cámara: Samsung Galaxy A30

ISO: ISO-84

f (diafragma): f/1.7

Tiempo de exposición: 1/50s

Distancia Focal: 4mm

Backstage y Planta:










sábado, 3 de octubre de 2020

El aura de la piedra















El objeto que elegí es una piedra que tiene mica. La realidad es que la elegí porque me parece muy atractiva, siempre de chico me gusto coleccionar piedras, pero no cualquier tipo de piedra, buscaba aquellas que no eran fáciles de encontrar, y que se diferenciaban de la gran mayoría. Las que tenían mica eran de las que más me llamaban junto con las de cuarzo. La ilumine con luz cálida por un lado y con luz fría por el otro. La luz fría fue para poder resaltar la mica y mismo del lado que está la luz fría el aura se resalta más.

Backstage





jueves, 1 de octubre de 2020

DATOS GENERALES

Mi nombre es Kevin Fletcher, tengo 27 años, soy de nacionalidad argentina. Mi dirección de Instagram es @kev.fletcher

No tengo cámara profesional ni lentes, cuento con la cámara del celular Samsung Galaxy A30. Para editar uso una computadora de escritorio.

 CUESTIONARIO

A. CUAL ES TU EXPECTATIVA CON RESPECTO A LA MATERIA?

Aprender nuevos conceptos que me ayuden a crecer en el mundo de los VFX. Para saber editar bien también es muy importante tener conocimientos de fotografía y de iluminación y creo que la materia me va a poder brindar esos conceptos.

B. TENES ESTUDIOS O ALGUN TIPO DE FORMACION FOTOGRAFICA O CINEMATOGRAFICA?

No

C. NOMBRA TRES PELICULAS QUE CONSIDERES EXCELENTES Y QUE TE HAYAN CONMOVIDO. EXPLICA POR QUE.

- Inception (2010) de Christopher Nolan, es una película que sinceramente puedo verla infinidad de veces y nunca me canso, me gusta mucho el tema que trata, el hecho de poder entrar a los sueños y poder manipularlos, y ni hablar de la cantidad de VFX que tiene que están muy bien creados. Pienso que está muy bien dirigida.

- In the Heart of the Sea (2015) de Ron Howard, otra película que cada tanto la vuelvo a ver, de hecho la vi hace poco devuelta. Me gustan mucho las tomas, el guion y la verdad que los efectos de la película no se quedan atrás, están muy bien realizados.

- Shutter Island (2010) de Martin Scorsese, en está película lo que me llama principalmente es el guion, por supuesto, los actores, la edición, las tomas, la estética, todo ayuda a que la película este en el top 3 de las películas que más me gustan.






 La Cosa (entrega final): Elegí el micrófono porque me recuerda a las clases de canto que iba antes de que surgiera la cuarentena por el cov...